croquis en forêt

Je suis allée passer un après-midi en forêt hier... avant que le mauvais temps revienne.

Je me suis donc enfoncée dans les bois, loin des sentiers pour trouver un endroit où me poser et entrer en dialogue sensitif et graphique.

Je me suis mis la contrainte de me poser à un endroit fixe et de ne plus en bouger. J'ai passé au moins la moitié du temps à observer, m'imprégner, me mettre en état de disponibilité. Un frelon (le gardien de la fotêt hihi) est venu vaquer à ses occupations non loin de moi... une fois la peur évacuée il a continué ses petites affaires et moi les miennes. Cohabitation pacifique.

J'avais pris divers médiums... et mon appareil photo. Des feutres, des crayons de couleur aquarellables avec des pinceaux à réserve d'eau, du graphite etc. Un papier blanc et du craft. J'ai suivi mon intuition et utilisé, pour la première fois, du graphite avec un crayon blanc sur du craft. J'aime bien le rendu, cela permet de placer rapidement les ombres et lumières. Je trouve que mes dessins ont un petit côté XVIIIe siècle. Intéressant.

Ne pas bouger, ni avancer, ni reculer... simplement tourner. C'est intéressant car cela oblige et augmente la focalisation mentale sur l'environnement. Qu'est-ce qui est intéressant graphiquement de là où je suis ? Qu'est-ce qui se dégage ? De plus en forêt, de prime abord, tous les arbres se ressemblent, c'est le fouillis, rien ne ressort. Et puis petit à petit... tiens une lumière sur ce tronc... ces feuilles de lière bien découpées, la forme de cet arbrisseau, ce mouvement dans les arbres etc.

Autre difficulté : la composition... comment rendre la forêt, comment dégager un point de focalisation, un intérêt parmi tout ça ?  C'est complexe. J'ai donc tenté de petites choses à l'aide vignettes.

Je pense que ce travail ne fait que commencer. J'ignore ce que la forêt peut m'apprendre... peut-elle m'apporter un ou plusieurs thèmes de travail ? un travail sur les matières ? l'espace et la composition ? la lumière ? A voir...

Seule entorse, la souche d'arbre que j'ai vue sur le chemin du retour. La prochaine fois je pense que je vais plutôt me balader très lentement, fureter et me poser quand quelque chose m'offre un sujet de travail.

J'essaierai aussi de la peinture a la prima quand je me serai suffisamment familiarisée. Seul soucis : les photos ne rendent pas bien l'ambiance (notamment les couleurs)... et il m'est impossible de retrouver l'endroit exact  (à moins de mettre un repère genre fanion ? mais va-t-il rester en place...) pour retravailler un dessin. J'aime ça. Cela oblige à  partir vraiment... sans se retourner. Donc il me faudra impérativement tout finir à chaque séance.... à moins de dormir sur place et de retravailler le lendemain ! Ce qui pose quelques soucis pratique.

Et voilà les dessins d'étude :

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démonstration dessin à la sanguine

J'ai fait ma première démonstration en public vendredi dernier !
L'école m'y avait, heureusement préparée. Là le public n'était pas du tout en attente de ça puisque c'était dans la galerie marchande où j'expose.
Mais c'était intéressant de voir qu'à un certain degré d'avancement du dessin, quand les choses deviennent plus concrètes, les gens sont plus facilement intéressés et viennent voir, discuter.

J'ai choisi la sanguine et le crayon blanc car c'est une technique que j'aime beaucoup et avec laquelle je me sens à l'aise pour ce type de sujet.

Voici le dessin, non encore terminé, après les 2 h de démo. J'avais quand même fait une mise en place des principaux éléments du dessin avant.

Eh le voilà terminé !

peinture : un instant dans la vie d'une prune

Une petite peinture dans le frais... après de la peinture flamande ça défoule !

Un rayon de soleil s'est posé dans ma cuisine sur ce bol de prunes et j'ai eu envie d'immortaliser ce bel instant magico-lumineux.

Ma première expo personnelle !

J'ai fait l'accrochage de ma première exposition... presque personnelle ce matin. J'ai droit à tout un mur : au total 6 œuvres à accrocher jusqu'à fin décembre.

J'aurais pu en mettre d'avantage mais je trouve bien que cela respire un peu, mieux vaut éviter la surcharge.

Le lieu est un peu particulier car il s'agit en fait d'un magasin dont les vitrines sont dédiées aux artistes dans la galerie marchande d'un hypermarché. Je le partage donc avec un autre. Comme le magasin est en angle, j'ai un mur pour moi toute seule et lui l'autre. D'où le "presque personnelle".

C'est assez joliment mis en valeur, et un espace pourra me permettre de proposer des démonstrations... dès la semaine prochaine ! Du travail de préparation en perspective.

Pour l'exposition, j'ai choisi de présenter surtout des portraits car noël n'est pas si loin et va même arriver vite. J'espère donc motiver les commandes. Ma dernière peinture flamande y fait figure d'exception.

Lorsque j'aurais suffisamment de peintures, j'y referai probablement une expo plus conséquente là-dessus. Il va falloir attendre un peu.

Il ne s'agit pas d'une exposition avec vernissage car le lieu ne s'y prêtre pas du tout. Il n'y a donc pas tout le protocole qui va avec. Mais je pense que c'est un bon début. Je remercie ici la directrice du Centre Commercial pour cette jolie initiative de soutien envers les artistes locaux. Ainsi que son équipe qui m'ont très bien accueillie. Le technicien a été très sympa et s'est coupé en quatre pour que la présentation soit la plus pro possible.

Évidemment quelques difficultés se sont présentées. Un encadrement en dernière minute dans l'espace juste avant l'accrochage. En effet le cadre prévu s'est avéré cassé quand je l'ai ouvert la veille et j'ai dû retourner le changer dès l'ouverture du magasin ce matin. J'ai même dû retourner jusqu'à ma voiture chercher le petit bout cassé pour valider l'échange ! Également un passe-partout que le fournisseur a livré... le lendemain du jour prévu... qui a valu un changement de passe-partout.

Un cadre récalcitrant qui ne voulait pas tenir en place et bien droit... mais comme c'est une petite chipie qui est représentée cela n'est guère étonnant !

L'éclairage artificiel c'est sympa mais décevant.Je chipote peut-être mais sur certains dessins, je trouve que cela fait ressortir les petits défauts du papier (légères pliures, gondolé etc.). Sans parler de la peinture en technique ancienne que j'ai le moins éclairé possible car j'avais l'impression que l'on ne voyait plus que la poussière ! Vraiment l'éclairage artificiel est un exercice difficile !

Bon allez voici une photo :

C'est en tout cas un moment touchant et particulier de voir ainsi tant d'heures de travail ici résumées en si peu de choses... Mais ça fait du bien des les offrir au regard des autres.